El estado de la optimización creativa – Edición 2025

En el Q1 de 2025, el 2% de las mejores creatividades, las creatividades ganadoras, sigue concentrando la mayor parte de la inversión publicitaria, aunque ligeramente menos que en el Q1 de 2024. Aunque el cambio es moderado (una caída de 3-4 puntos porcentuales), se observa tanto en gaming como en non-gaming, lo que indica una tendencia hacia una distribución más amplia de las creatividades.

En gaming, el 2% de las mejores creatividades concentra el 53% de la inversión (frente al 56% anterior); en non-gaming, concentra el 43% (frente al 47%). Esta diferencia de 10 puntos destaca distintas estrategias de creatividades.

Los marketers de gaming suelen escalar rápidamente las creatividades ganadoras y concentran la inversión en las que ofrecen el mejor performance para maximizar el impacto a corto plazo. Es un enfoque de alta intensidad que prioriza el performance.

En cambio, los anunciantes de non-gaming suelen diversificar su combinación de creatividades. La inversión se distribuye de forma más equilibrada, ya sea para atraer a audiencias más amplias, mantener la coherencia de marca o reducir el riesgo. Este enfoque refleja una estrategia más prudente e iterativa que prioriza el engagement a largo plazo frente a los picos rápidos.

¿Qué significa esto para 2025? Los marketers no están dejando de lado sus creatividades con mejor performance, sino que están diversificando. Ya sea para combatir la fatiga, alimentar los algoritmos o descubrir nuevas creatividades ganadoras, la tendencia está clara: la variedad de creatividades sigue aumentando.

Como hemos mencionado, la estrategia de creatividades es un juego de números y los marketers están respondiendo. Tras un aumento interanual del 40% en la producción entre 2023 y 2024, el crecimiento continúa en 2025, aunque no de forma uniforme.

En Gaming, la producción sigue concentrándose en la parte superior: las apps que invierten más de $7 millones por trimestre producen ahora un promedio de 2.743 variaciones de creatividades de video por trimestre, casi 3 veces más que las del segmento de $4-7 millones y entre 5 y 6 veces más que las del segmento de $1-4 millones. Los datos recientes muestran que los principales anunciantes de gaming (más de $1 millón por trimestre) aumentaron el volumen de creatividades solo un 8% interanual, mientras que las apps de gaming con menor inversión lo redujeron un 3%.

Las apps de non-gaming muestran una tendencia diferente. El crecimiento de las creatividades no solo es mayor, sino que también está más distribuido. Los principales anunciantes de non-gaming (más de $1 millón por trimestre) aumentaron la producción de creatividades un 22% interanual, e incluso los de menor inversión registraron un crecimiento moderado (+2%). Entre las apps de non-gaming que invierten más de $7 millones, el volumen promedio alcanzó las 2.365 variaciones, lo que supone un notable crecimiento interanual del 18%.

Esto apunta a una diferencia fundamental de enfoque. Mientras las principales apps de gaming siguen escalando, las de nivel medio podrían estar alcanzando sus límites operativos o priorizando la optimización frente a la expansión. Pero puede que eso ya no sea suficiente.

Dado que la inversión publicitaria de Non-Gaming ha crecido considerablemente en los últimos años, sus anunciantes están aumentando la producción y compitiendo en las mismas plataformas de redes sociales, por lo que los equipos de gaming de nivel medio no pueden quedarse atrás. Competir por la atención implica replantearse la escala no solo como una cuestión de recursos, sino como un componente fundamental de la estrategia.

Los marketers de juegos casual apuestan principalmente por emoción y finalización, entre las que se reparte la mayor parte del presupuesto. Sin embargo, aunque ambas generan instalaciones a ritmos similares, la situación cambia después de la instalación: Emoción supera sistemáticamente a finalización en la retención del día 7. Parece que la adrenalina pura puede mantener a los jugadores activos durante más tiempo que la satisfacción de progresar.

En cuanto a los hooks, no sorprende que el gameplay predomine en las apps de gaming: es fácil de producir y, a menudo, basta con una grabación de pantalla. En las plataformas de redes sociales, las afirmaciones atrevidas concentran una gran inversión, pero generan un IPM bajo, lo que podría indicar que los usuarios se están volviendo indiferentes ante este tipo de afirmaciones que aparecen constantemente en sus feeds, reduciendo su eficacia para captar la atención. Además, el alto IPM de los sketches humorísticos (especialmente en ad networks y DSP) demuestra su capacidad para destacar, a pesar de recibir una inversión moderada.

En cuanto a los resultados del gameplay, el comportamiento de las fuentes de medios varía entre plataformas. En las ad networks, los finales de éxito total generan un IPM un 33% mayor; sin embargo, en redes sociales y búsquedas, es el fracaso total el que destaca, con una tasa un 65% mayor, dando la vuelta a la narrativa esperada. 

Dentro del UGC, los testimonios dominan por completo la proporción de costos en todos los medios. Sin embargo, las reseñas de gameplay obtienen mejores resultados tanto en IPM como en retención, especialmente en ad networks, donde alcanzan la tasa de retención D7 más alta (22%) a pesar de representar menos del 5% de la inversión.

El análisis de las motivaciones revela dinámicas clave en el performance de los juegos hypercasual. La motivación Desafío obtiene mejores resultados en retención, con tasas del día 7 poco más de 2 veces superiores a las de Emoción en ad networks (13% vs 6%) y 2,5x más altas en redes sociales y búsquedas (10% vs 4%).

Esto resalta el papel de Desafío a la hora de mantener el gameplay, aunque no siempre consiga el mejor IPM. Aunque Emoción genera el IPM más alto en todos los medios, también registra una retención mucho menor, lo que demuestra que el contenido emocionante capta la atención, pero Desafío favorece el engagement a más largo plazo.

Las estrategias de hooks revelan un desajuste entre la inversión y el impacto. Demostración inmediata del gameplay concentra el 72% de la inversión en redes sociales y búsquedas, pero se sitúa entre 12 y 15 puntos por debajo de Sketches humorísticos en IPM en ad networks. Trasladar incluso un 10-15% de la inversión a este formato de alto performance podría aumentar las instalaciones sin incrementar el presupuesto.

En UGC, más del 80% de la inversión en ad networks se destina a testimonios, pero las reseñas de gameplay generan un IPM un 88% mayor (45 vs 24). Por el contrario, los testimonios generan una retención del día 7 un 63% mayor (15% vs 9%), resaltando una compensación clave: un formato adquiere más usuarios, el otro los mantiene más tiempo. Una combinación más inteligente podría optimizar ambos extremos del funnel.

Las narrativas de Fracaso a éxito generan un IPM excepcional, más de 4 veces superior al de Éxito total en ad networks y casi 2 veces superior en redes sociales y búsquedas, pero reciben mucho menos presupuesto. Sin embargo, en cuanto a retención, éxito total lidera en todos los casos, con tasas del día 7 casi dos veces superiores a las de fracaso a éxito en ad networks. En hypercasual, la contrapartida entre creatividades está clara: los arcos narrativos dramáticos captan la atención, pero las historias sencillas de éxito retienen a los usuarios durante más tiempo.

Las creatividades de Gaming midcore muestran tendencias claras, pero también oportunidades para una diversificación más inteligente.

En todos los canales, Emoción domina la inversión por motivación y concentra entre el 55% y el 60% de los presupuestos. Sin embargo, el performance varía: en ad networks consigue un IPM alto (más de 8), pero obtiene peores resultados en retención D7. En DSPs y redes sociales y búsqueda, los resultados son medios en ambas métricas. Esto sugiere que Emoción puede impulsar el interés a corto plazo, pero puede no mantenerlo, especialmente para los jugadores de midcore que muchas veces buscan un engagement más profundo.

En cambio, Comunidad y Competencia (motivaciones sociales) están poco utilizadas, representando solo el 8% del share combinado en redes sociales y búsquedas y casi una pieza inexistente en ad networks. Sin embargo, ofrecen la mayor retención D7 (24.5%) entre todas las motivaciones. Estos creativos pueden atraer a una audiencia más pequeña y altamente leal, señalando una oportunidad no explotada para anunciantes enfocados en la retención.

Al observar los hooks, el Gameplay inmediato captura una gran parte del gasto. Su dominio sugiere una tendencia a depender de formatos familiares y orientados a la acción. Red social y búsqueda, en cambio, muestran una distribución más diversa, con el gasto repartido entre múltiples tipos de hooks. Esto refleja cómo estas plataformas apoyan la experimentación y la variación creativa, permitiendo a los marketers probar diferentes tonos, narrativas y métodos de atracción de atención más libremente.

Los formatos UGC muestran la mayor variación en red social y búsqueda. El gasto se divide entre Reseñas de gameplay (45%), Testimonios (37%) y Videos de reacción (18%) con estos últimos no apareciendo en absoluto en ad networks. A pesar de un IPM modesto (0.92), Videos de reacción se destacan con la mayor retención del Día 7 (13%) entre los tipos de UGC en este canal. Aunque poco utilizados, sugieren un potencial de engagement más profundo si se abordan con el tratamiento creativo adecuado.

Los creativos de casino social están impulsados en gran medida por la motivación de Finalización, pero el rendimiento varía significativamente entre canales. En ad networks, donde Finalización representa más del 80% del gasto, entrega la mayor retención del Día 7 (11.5%), apoyando la asignación. En cambio, en Red social y búsqueda, Finalización aún representa alrededor del 70% del gasto pero ocupa el lugar más bajo en retención (12.5%) entre todas las motivaciones. 

Esto revela una oportunidad: mientras que “Finalización” funciona bien en ciertas plataformas, desviar algo de presupuesto hacia motivaciones de mayor retención como Emoción y Competencia en “Red social y búsqueda” podría ayudar a mejorar el engagement posterior a la instalación.

Cuando se trata de hooks creativos, Gameplay sigue siendo dominante (55%-78%), reflejando la necesidad de demostrar rápidamente el valor. Declaración audaz también destaca, con un share consistente en tipos de medios (±10%). Sin embargo, un 60% más de retención en red social y búsquedas y DSPs muestra su fortaleza en entornos con mucho desplazamiento. Estos insights destacan el potencial no aprovechado en hooks poco utilizados pero de alto rendimiento.

En términos de resultados de gameplay, los anuncios de Casino Social se inclinan hacia Fantasía pura. Casi todos los creativos terminan en grandes victorias mostrando jackpots, progreso y recompensas. Ninguno termina en fracaso sin recuperación, lo que se alinea con el ADN escapista y positivo del género. Aún así, introducir arcos narrativos más variados, como Del fracaso al éxito, podría diversificar el contenido y generar tensión, sin romper el tono.

La creatividad con celebridades en aplicaciones de juegos muestra notables brechas de performance entre el gasto y los resultados. Los presupuestos se inclinan de forma abrumadora hacia Estrellas de cine, que atraen más del 80-90% del gasto en todos los canales. Sin embargo, en ad networks, Personalidades de TV superan estos resultados con un IPM de 7,2, el doble que las “Estrellas de cine” y 7 veces más que la media de DSPs. Influencers de redes sociales también impulsan un IPM más alto que Estrellas de Cine en todos los canales, con una ventaja de retención particularmente fuerte en DSPs (28% D7 vs 19%).

Las tendencias de retención reflejan este desajuste. Artistas musicales, que reciben un presupuesto mínimo, generan la retención D7 más alta en “Red social y búsqueda”, con un 21%, superando a Estrellas de cine en más de un 50%. De igual manera, en Ad Networks, Influencers de redes sociales y Personalidades de TV superan tanto en IPM como en retención, lo que indica una fuerte resonancia con los usuarios que no se refleja en la asignación de presupuesto.

En cuanto al género, el gasto se inclina hacia las celebridades masculinas (especialmente en Red social y búsqueda, donde representan el 75%), pero las celebridades femeninas logran una retención ligeramente más alta en red social y búsqueda e IPMs comparables. Esta brecha sugiere una oportunidad para reequilibrar hacia una representación más inclusiva sin sacrificar el performance.

El tipo de rol revela otro punto ciego importante. Apariciones breves generan, con diferencia, el IPM más alto en Ad Networks, cerca de 10, 4 veces más que los roles de Enfoque principal, pero reciben menos del 10% del gasto. En DSPs y Red social, los roles de Enfoque principal destacan en retención (+18%), pero los que generan el IPM más alto siguen infrautilizados.

Las categorías de Foto y Vídeo y GenAI convergen rápidamente a medida que la IA transforma cómo los usuarios crean y comparten contenido visual. Con el auge de la IA, entender qué impulsa las instalaciones y el engagement a largo plazo es más crítico que nunca para aprovechar al máximo la atención que recibe ahora la creatividad basada en GenAI.

Comparación y Antes vs Después siguen captando la atención, con un IPM sólido de 3,68 y un 40% de share de costo. En cambio, los hooks de POV del usuario o primera persona destacan a la hora de generar conexión, además de contar con un share de costo sólido (17%). Los anuncios planteados como experiencias personales, como “Utilicé este filtro y obtuve un resultado mágico”, generan un engagement más duradero, aunque su IPM sea menor.

En cuanto a las motivaciones, Ahorro de tiempo pone el foco en la facilidad y la comodidad (“Edita tu vídeo en segundos” o “¡Mejora automática con un clic!”), lo que impulsa un IPM sólido. Aunque Personalización y customización representa el 45% del gasto, ofrece el IPM más bajo y una retención media, lo que sugiere que los anunciantes podrían estar sobreinvirtiendo en una motivación que no rinde lo suficiente ni en adquisición ni en engagement.

El gasto en UGC se reparte entre Tutoriales/Reseñas de la app y Testimonios. El primero, sin embargo, muestra una tasa de retención un 36% más baja, posiblemente debido a diferencias en la presentación o en la escala.

Para los anunciantes que buscan equilibrar IPM y retención, combinar distintos estilos de hooks y comunicar con claridad los detalles de la suscripción puede atraer a usuarios más comprometidos y a largo plazo.

Los últimos datos muestran que no hay un único hook dominante entre las creatividades de las apps de citas, lo que indica un enfoque sofisticado por parte de los anunciantes que buscan llegar a segmentos de audiencia diversos. Los hooks de Problema-Solución concentran la mayor parte del presupuesto, con un 28%, aunque su IPM (0,83) y su retención del Día 7 (13,6%) se mantienen en niveles medios. Aunque este formato, que promete “Romper el hielo en tres sencillos pasos” o “Encuentra a tu match sin deslizar sin parar”, responde claramente a las necesidades inmediatas del usuario, puede requerir una renovación creativa para impulsar un engagement constante.

Por su parte, tanto los hooks de Curiosidad y Misterio (8% del share de costo) como los de Sensorial y Visual (5,8%) presentan el IPM más alto en Red social y búsqueda (1,05). Frases como “¿Adivina quién te ha dado like?” o los visuales inmersivos que muestran experiencias reales de citas logran enganchar a los usuarios, lo que apunta a una oportunidad para escalar estos hooks. 

Desde el punto de vista de la motivación, Citas informales y nuevas experiencias domina el gasto y logra el IPM global más alto, gracias a eslóganes como “Desliza por diversión, conoce gente nueva esta noche”. Sin embargo, su retención moderada destaca el potencial de motivaciones más profundas, como Buscar una relación seria, que impulsa la fidelidad a largo plazo con mensajes como “¿Listo para algo real?”.

Dado que muchas apps de citas dependen de modelos de monetización mixtos, suscripciones y compras in-app, retener a los usuarios comprometidos resulta aún más crucial para garantizar unos ingresos recurrentes.

Por último, el UGC sigue siendo clave, pero, aunque Testimonios representa el 94% del gasto en UGC, es más probable que los usuarios realmente valiosos aparezcan cuando interactúan con Tutoriales. Esta discrepancia destaca la importancia de probar y optimizar continuamente los formatos creativos en lugar de depender de un solo enfoque popular.

Las apps de finanzas han experimentado un gran crecimiento en los últimos años, lo que ha llevado a los desarrolladores a explorar estrategias creativas más innovadoras para adquirir usuarios de alta calidad.

LAs creatividades de esta categoría están impulsados por la motivación de Simplificación, que muestra un fuerte potencial de crecimiento. Es un tema habitual en las apps de cripto y bolsa, ya que los consumidores están preocupados por cometer errores. Aunque actualmente reciben un gasto medio, su alto IPM y su sólida retención indican un fuerte engagement y una oportunidad sin explotar para escalar.

Los hooks de Prueba social, que muestran contenido en tendencia, testimonios o participación de la comunidad, representan solo un 5% del gasto en Red social y búsqueda, pero generan la retención del Día 7 más alta, con un 21%. Estas creatividades aprovechan el FOMO con frases como “El 90% de los usuarios alcanza su objetivo en 30 días, ¿y tú?” o “El reto de los $1000 del que todo el mundo habla”. A pesar de su buen performance, la audiencia nicho limita la escalabilidad, aunque seguir invirtiendo está claramente justificado.

Los hooks de Gratificación instantánea prometen resultados rápidos, como “Ve crecer tus ahorros al instante” o “Consigue cashback en el momento en que gastas”. Reciben el doble de gasto en DSPs en comparación con Red social y búsqueda, aunque DSPs ofrece una retención D7 un 17% mejor. Esto sugiere que, aunque estas creatividades impulsan la escala, puede que no generen fidelidad a largo plazo.

En la categoría de UGC, los testimonios dominan con un 88% del gasto. Sin embargo, los usuarios que interactúan con contenido tipo tutorial muestran una retención un 37% mejor, lo que destaca una oportunidad para desplazar el presupuesto hacia formatos más educativos.

Los hooks de Storytelling, caracterizados por arcos narrativos y giros emocionales, siguen infrautilizados en los medios de Red social y búsqueda, con apenas un 6% del presupuesto total, pero generan la retención del Día 7 más alta, con un 8,4%, lo que sugiere que los usuarios atraídos por historias convincentes tienen más probabilidades de quedarse. 

Por su parte, los hooks de Prueba social, que ponen el enfoque en tendencias virales o logros de los usuarios, tienden a lograr un buen equilibrio entre IPM y retención. Al escalarlos con cuidado, los marketers podrían construir una comunidad muy comprometida que aproveche el miedo de los usuarios a perderse algo (FOMO).

¿Qué motiva a los usuarios de redes sociales? La motivación de Entretenimiento, descubrimiento e inspiración ofrece un enfoque atractivo que cautiva a audiencias que buscan diversión, creatividad y las últimas tendencias. Eslóganes como “Sé el primero en descubrir contenido viral” o “Mira los vídeos en tendencia de tus creadores favoritos” ayudan a atraer a los usuarios, y su IPM relativamente modesto indica que los anunciantes están pagando un precio más alto por las instalaciones. Sin embargo, la recompensa es una sólida tasa de retención del 7,1% (la más alta entre las motivaciones) gracias a su valor de entretenimiento constante.

El UGC en forma de Tutoriales o Reseñas de la app se perfila como un formato creativo muy eficaz. A pesar de tener un share de costo un 60% más bajo que Testimonios, genera un IPM un 45% más alto y un aumento del 17% en la retención del Día 7. Ejemplos como “Así puedes programar tus publicaciones en segundos” o “Descubre estos consejos para un perfil perfecto” ayudan a aclarar los beneficios prácticos de la app, atrayendo a usuarios más comprometidos que probablemente sigan activos con el tiempo.

Las celebridades siguen siendo una herramienta potente, aunque matizada, para los anunciantes de apps non-gaming. A pesar de concentrar la mayor parte del gasto, las campañas con músicos populares muestran una eficiencia de instalación y una retención del Día 7 más débiles. Por ejemplo, “Escucha en streaming los últimos temas de [Estrella del pop famosa]” puede captar la atención al principio, pero no siempre genera un engagement sostenido.

En cambio, los anuncios liderados por influencers de redes sociales presentan un IPM notablemente bajo, pero destacan en retención. “[Influencer] comparte consejos de presupuesto en tiempo real” conecta con fans que confían en su estilo de vida. 

Por su parte, las personalidades de TV, con un presupuesto menor, logran el mejor IPM, lo que podría indicar una buena relación de costo por instalación. Anuncios como “Únete a [Presentador de TV] en tutoriales de cocina semanales” combinan caras conocidas con una programación constante, lo que se traduce en una alta retención y un retorno de la inversión prometedor.

Más allá de las categorías de celebridades, los anuncios centrados en mujeres, aunque cuentan con menos presupuesto que los dirigidos a hombres, ofrecen un IPM un 60% más fuerte y una retención del Día 7 ligeramente mejor, lo que destaca la importancia de los mensajes con una celebridad femenina.

Además, cuando las celebridades actúan en un rol secundario en lugar de ser la protagonista principal, el IPM baja, pero la retención alcanza un máximo del 12,1%. Campañas como Mira a [Nombre de la celebridad] y a sus amigos explorar nuestras últimas funciones construyen una narrativa más completa que puede fomentar una mayor implicación del usuario. 

Aunque el menor volumen de instalaciones puede ser un desafío, quienes sí convierten tienden a permanecer activos, lo que puede impulsar un mayor valor de vida del usuario. En definitiva, los marketers deben equilibrar la asignación de presupuesto, el atractivo de las celebridades y la ejecución creativa para sostener tanto una adquisición rápida como un engagement significativo del usuario.

Las estrategias creativas más eficaces giran en torno a construir un sistema de ideas, en lugar de depender de una única “gran idea”. Se trata de apostar por el volumen y la diversificación creativa, y de usar la IA para impulsar un ciclo de prueba, aprendizaje y escalado.

Los anunciantes deberían empezar por los elementos creativos básicos: incluir vídeo 9:16 con audio y añadir storytelling emocional, presencia humana y superposiciones de texto. Los datos internos de Meta muestran que las campañas que usaron esta combinación tuvieron un CPA un 16% más bajo, una tasa de conversión un 29% más alta y un alcance un 11% mayor en Reels, Feed y Stories.

El “lenguaje de Reels” —contenido entretenido, fácil de consumir y cercano— es especialmente potente. Los hooks emocionales en los dos primeros segundos, varios elementos de audio y la presencia de personas reales (empleados, creadores o clientes) ayudan a que el contenido resulte más auténtico y genere más engagement. Por ejemplo, los Reels que mostraban a una persona en pantalla junto con audio expresivo lograron un 8% más de conversiones por dólar que los que no lo hacían.

Los marketers también deberían adoptar una mentalidad de experimentación continua: usar la IA para probar nuevas combinaciones rápidamente y luego escalar lo que funciona. El contenido lo-fi y la iteración rápida no solo son aceptables, son eficaces.

En un feed saturado, el éxito creativo depende ahora de ciclos rápidos, profundidad emocional y buenas prácticas específicas de cada canal. Las estrategias que ganan son las que combinan volumen, variedad e intención.

La IA generativa está transformando cómo se desarrolla el trabajo creativo. En Meta, más de 4 millones de anunciantes usan al menos una herramienta creativa basada en GenAI cada mes. Desde la expansión de imágenes y la generación de fondos hasta las variaciones de texto y las sugerencias de audio, estas herramientas ayudan a los marketers a escalar la producción creativa de forma rápida e inteligente.

En las pruebas internas de Meta, las campañas publicitarias que usaron imágenes generadas por IA lograron una tasa de clics un 11% más alta y una tasa de conversión un 7,6% más alta que las que no lo hicieron. Estas herramientas no solo mejoran el performance, también reducen los cuellos de botella en la producción, lo que facilita experimentar y aprender.

La diversificación creativa es un caso de uso clave. GenAI permite adaptar rápidamente los assets a distintos placements, formatos y segmentos de usuarios con un esfuerzo manual mínimo. Incluso puede reutilizar creatividades existentes para nuevos formatos, manteniendo la coherencia de marca a la vez que amplía el alcance.

Es importante destacar que la IA generativa también desempeña un papel en la gestión de la fatiga creativa. Ahora los marketers pueden medir la fatiga en tiempo real mediante el webhook creative_fatigue de Meta, lo que ayuda a los equipos a renovar las creatividades en el momento adecuado y evitar gasto desperdiciado.

En lugar de sustituir la creatividad, GenAI la potencia al máximo. Da a las marcas más margen para explorar, probar y personalizar, aportando más insight humano y resonancia emocional a cada campaña, a gran escala.

La diversificación creativa ya no es opcional, es esencial. Los datos de Meta muestran que las campañas que usaron un conjunto diverso de creatividades en distintos formatos y tipos de mensaje lograron mejoras de hasta un 32% en el CPA y un aumento del 9% en el alcance incremental. Aumentar la producción no es suficiente; lo que importa es la variedad y la relevancia.

Las campañas de compras y retail son un gran ejemplo. En Meta, vemos que las Advantage+ Shopping Campaigns (ASC) con 20 o más creatividades lograron una reducción del 29% en el costo incremental medio por compra, en comparación con las que tenían menos assets. Al combinar vídeos, imágenes estáticas, formatos de catálogo y contenido de Reels, los anunciantes le dieron a la IA de Meta más inputs para encontrar la mejor combinación entre audiencia y creativo, y como resultado, obtuvieron un mejor performance.

Pero no se trata solo del número de creatividades; el momento de renovación también desempeña un papel importante. Meta anima a los marketers a probar distintas cadencias (semanal, quincenal, mensual) para encontrar el punto óptimo para su audiencia. Un conjunto de creatividades desactualizado puede provocar rápidamente un aumento del CPA y una caída del engagement.

Para ayudar a gestionar esto, los anunciantes ahora pueden recibir notificaciones en tiempo real de fatiga creativa a través de la Marketing API de Meta. Esto permite planificar las renovaciones de forma más inteligente, sin depender de suposiciones.

En resumen, la diversificación creativa, combinada con ciclos de renovación basados en datos, garantiza que el contenido siga siendo relevante, impulsa mejores resultados y sostiene el performance durante más tiempo.

Escalar las creatividades con éxito significa construir un sistema que respalde tanto la exploración como el performance. Meta anima a los marketers a adoptar un enfoque estructurado de “Probar, Aprender, Escalar”, impulsado por la automatización, GenAI y ciclos de feedback de performance.

Las campañas con carteras de creatividades más amplias muestran resultados significativamente mejores y un ROAS más alto. Los anunciantes con más éxito renuevan sus creatividades de forma proactiva, prueban distintos tonos emocionales y personalizan los mensajes para varios segmentos.

Las herramientas creativas potenciadas por IA simplifican este proceso generando variaciones del contenido existente de forma automática. Elementos como las imágenes generadas por IA, los cambios de fondo y las superposiciones de texto ayudan a mantener el contenido fresco sin dejar de ser fiel a la marca. Esta diversidad permite que el sistema de entrega de Meta haga coincidir dinámicamente las creatividades con las audiencias más relevantes.

Pero la calidad importa. Meta pone énfasis en combinar la profundidad emocional con buenas prácticas específicas de cada formato. Por ejemplo, usar técnicas de Reels, como la presencia humana y el audio en varias capas, incluso en formatos estáticos o de catálogo.

Escalar va más allá de la mera producción y se centra en la iteración intencionada. Cuando la estrategia creativa se apoya en una automatización inteligente y en la inteligencia emocional, las marcas no solo hacen crecer sus bibliotecas de assets, hacen crecer su impacto.

Cuando se trata de vídeo vertical, y en concreto de reels, el performance depende de algo más que ajustarse al formato. Se trata de dominar el lenguaje creativo que genera conexión emocional. Meta define esto como contenido entretenido, fácil de consumir y cercano.

Los anuncios en formato 9:16 con sonido activado —combinando voces en off, música y efectos— son los que mejor rendimiento obtienen de forma constante. Meta descubrió que los vídeos 9:16 con varios tipos de audio lograron un 21% más de conversiones por dólar que aquellos con capas de sonido limitadas o inexistentes. De igual manera, los anuncios de reels con presencia humana y audio expresivo (como risas u ovaciones) lograron una mejora del 8% en el performance.

Los hooks en los dos primeros segundos también son importantes. Señales emocionales como la nostalgia, el humor o la autoridad (“voz de experto”) mejoran la capacidad de captar la atención y generan mejores resultados. Estos momentos ayudan a que la creatividad se sienta propia de la experiencia de reels, donde los usuarios esperan contenido breve y con carga emocional.

Es importante destacar que los reels con mejor performance no necesitan una producción de alto nivel. Los vídeos lo-fi, de estilo UGC, o los clips de empleados o creadores suelen resultar más auténticos, lo que genera confianza e impulsa la retención.

Para los marketers que invierten en vídeo vertical, alinear la creatividad con estas señales emocionales y estructurales es esencial. El contenido vertical efectivo se centra en contar historias atractivas que resuenen en entornos de desplazamiento rápido en lugar de simplemente adaptarse al formato.

El paquete Advantage+ de Meta está diseñado para simplificar y potenciar al máximo el performance de las campañas mediante la automatización y la IA. Ofrece de todo, desde la optimización creativa automatizada hasta la personalización basada en catálogo, todo orientado a hacer coincidir el mensaje correcto con la persona correcta, en el momento correcto.

Advantage+ Creative permite a los marketers generar hasta 10 nuevos assets visuales a partir de un único concepto, ajustar el texto para distintas audiencias y aplicar mejoras como la corrección de brillo o la generación de fondos. También admite audio dinámico, lo que permite a los anunciantes elegir (o dejar que la IA sugiera) la banda sonora con más probabilidades de generar resultados.

Cuando se integran en las soluciones más amplias de compras y e-commerce de Meta basadas en IA, como las Advantage+ Shopping Campaigns, estas herramientas creativas generan un impacto medible. Por ejemplo, las campañas automatizadas que incluyeron más de 20 creatividades —entre ellas reels y assets BAU— lograron una reducción de hasta el 29% en el CPA. Incluir formatos mixtos, como vídeo, imagen estática y escaparates de producto, generó una mejora adicional del 5% en la eficiencia.

Los formatos publicitarios centrados en el producto, como los Catalog ads, también se benefician de las buenas prácticas creativas. Las campañas de compras que incorporaron vídeos de producto construidos con el storytelling del “lenguaje de reels” (hooks claros, presencia humana, etc.) mostraron una mejora del 20% en conversiones por dólar, con un 4% adicional cuando se aplicaron todas las buenas prácticas.

Las herramientas Advantage+ eliminan la fricción en la ejecución y desbloquean la agilidad creativa, lo que permite a los marketers iterar más rápido, gastar de forma más inteligente y optimizar a gran escala.

* Todos los insights proporcionados por Meta se basan en datos internos de Meta, incluidas pruebas A/B, estudios de aumento de conversión y análisis de machine learning realizados a nivel global en distintas verticales entre abril de 2023 y febrero de 2025.